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Eva Haupt und Simon Heser gefällt es, sich mit ihren Arbeiten jeweils selbst zu überraschen. Beiden geht es nicht um verblüffende Effekte, sondern um eine Methodik, Unbekanntes auf der malerischen Oberfläche auftauchen zu lassen. Beide versuchen durch radikales internes Gegenarbeiten Bekanntes zu löschen und das Unbekannte, das Gewünschte, herauszufiltern. In diesem Prozess der Komposition und Dekonstruktion wird experimentierfreudig und spielerisch das Momentum ausgelotet, wo etwas Neues entsteht. Dieses Neue wird angenommen, ausformuliert, bearbeitet.
So entstehen in Eva Haupts Arbeiten vibrierende und dynamische Formkompositionen, die den malerischen Prozess offenlegen und trotz ihres Non-Finito-Charakters ausgewogen und harmonisch sind. Aus der Ruhe der Balance entwickeln die Bilder ihre Kraft. Dieser Vorgang kann sich auf eine lange Zeit erstrecken oder sehr spontan und intuitiv durch direktes Eingreifen artikulieren. Durch das ständige Experiment und das spielerische Momentum wird bewusst das Ungesehene provoziert und in daraus resultierende Bildstrukturen eingebunden. Inhaltlich gibt es kein Narrativ oder plakativen Verweis, die Bilder entwickeln ihre Kraft aus der doppelten Dynamik, die sich über das Gestische in die Bildthematik fortsetzt und deshalb so nah an den Betrachter heran rückt. Diese Nähe wird intensiviert durch die Unschärfe, die womöglich allem Emotionalen inne liegt. Die Kreaturen werden zum Träger des Kreatürlichen und verweisen weniger auf einen endgültigen Status als auf das Spiel und das Experiment an sich.
Simon Heser arbeitet auf ähnliche Art, auch ihn interessiert weniger das bereits vorher erdachte Bild. Er reagiert auf sein eigenes Aktionspotential, indem er das Bildganze sucht. So werden kompositorische und inhaltliche Ebenen des Bildes reduziert, um in der Reduktion den für ihn wichtigen Bildfragen nachzugehen. Die Objekte wirken mühelos auf den Punkt gebracht, ihrer Komplexität entzogen und doch nicht banalisiert. Es entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen dem sensiblen Zeichnerischen, dem Umgang mit der Fläche und dem Gestisch-Malerischen. Auch hier wird durch zwangloses Testen nach einem noch unbekannten Zustand des Bildes gesucht. Dabei steht das Bildganze in seiner Abgeschlossenheit zur Debatte und wird vielfältig hinterfragt. Eine besondere Energie entsteht in der augenscheinlichen Ungewolltheit des Dargestellten, die bei genauerer Betrachtung auf sein besonderes visuelles Geschick verweist.
In der Ausstellung Developer Key werden aktuelle Arbeiten gezeigt, die sich ganz unprätentiös darin gleichen, die Entwicklung des Ungesehenen zu thematisieren. So wird der Frage nachgegangen, wie man etwas Neues kreieren kann aus einem Prozess der ständigen Überarbeitung, dessen Ziel nicht darin besteht, ein Abbild, das bereits gedacht wurde, zu realisieren und zu perfektionieren. Ein Schlüssel zur Entwicklung ist in diesem Fall das Momentum, indem etwas Neues aus eigener Hand entsteht. Der Key lädt ein: willkommen!
Dennis Cibula, Düsseldorf 2023